Issu d’une famille sinté[note 1] et communément appelée en France « manouche », il est encore aujourd’hui un des guitaristes les plus respectés et influents de l’histoire du jazz. Grièvement blessé dans l'incendie de sa roulotte, il garde toute sa vie les séquelles de ses brûlures à la main gauche qui l'obligent à trouver une nouvelle technique et à jouer dans un style si particulier que ses adeptes des générations suivantes poussent l'idolâtrie jusqu'à s'entraver les doigts pour reproduire son infirmité et sa technique[5].
Plusieurs de ses descendants sont devenus guitaristes : Lousson Reinhardt, son fils aîné issu d'un premier mariage (1929-1992), Babik Reinhardt, son second fils (1944-2001), et David Reinhardt, son petit-fils (fils de Babik), ainsi que Levis Adel-Baumgartner descendant de Lousson.
Biographie
Une jeunesse en roulotte
Django Reinhardt en 1946. Expert en Jazz manouche, il maîtrise l'art de la guitare.
Jean Reinhardt naît dans une roulotte stationnant à Liberchies, en Belgique, où il est déclaré, selon son acte de naissance, « fils de Jean-Baptiste Reinhart […] et de Laurence Reinhart »[1] originaire d'Alsace. Son père, Jean-Baptiste Eugène Weiss, violoniste et pianiste ambulant de son état, ne signe pas de son vrai nom l'acte de naissance afin d'échapper à la conscription militaire française, Django portera donc le nom de sa mère[6]. L’enfant fait partie d’une famille de Sinté nomades habitués à traverser l’Europe de part en part. Il est principalement élevé par sa mère Laurence dite « Négros » et passe donc sa jeunesse à voyager en France, en Italie ou en Algérie pour fuir la Première Guerre mondiale avant que sa famille ne se fixe finalement à Paris, d’abord sur les fortif’, la Zone mal famée jouxtant la porte de Choisy, puis à la porte d'Italie. Personne ne sait d'où lui vient son surnom Django qui signifie « je réveille »[7].
Django apprend la musique avec le violon. La rencontre avec le banjo-guitare de son oncle à l’âge de douze ans est décisive[8]. Fasciné par l’instrument, le jeune Django n’a dès lors de cesse de s’écorcher les doigts sur ses cordes oxydées. Il fait son apprentissage en observant avec attention les musiciens de passage au campement, et acquiert bientôt une dextérité hors du commun. Il se mettra, avec le même bonheur, au violon et finalement à la guitare[9]. Il débute dans l'orchestre familial que son père musicien (jouant du piano et du cymbalum) dirige[10].
Vers l’âge de douze ou treize ans, il joue du banjo-guitare dans les cours d'immeuble, dans la rue puis dans les cabarets et bals de Paris, ainsi que dans les demeures des gens aisés, tout en continuant de jouer surtout pour son propre plaisir. Il est repéré par l'accordéoniste de bal Vetese Guerino qui le convainc de l'accompagner[11]. La réputation du jeune virtuose se répand chez les amateurs de musique et, en 1928, l'accordéoniste Jean Vaissade permet à Django d’enregistrer son premier disque[12]. L’adolescent ne sachant ni lire ni écrire, pas même son propre nom, les étiquettes portent la mention « Jiango Renard, banjoïste »[12].
Un destin tumultueux
La même année, le chef d’orchestre Jack Hylton, impressionné par la virtuosité de Django, lui propose de l’engager dans sa formation de musique populaire, pour l'empire de Paris engagé par Émile Audiffred, il enregistre par le même biais pour le clown Grock également compositeur et Jean Rodor. Jack Hylton doit se produire à Londres, mais le destin contrecarre ce projet : juste avant le départ du groupe, le , à Saint-Ouen, banlieue nord de Paris (près de la rue des Rosiers), un incendie se déclare dans la roulotte où le musicien vit en compagnie de sa première femme, Bella Baumgartner (1910-1994)[13]. Les fleurs en celluloïd — matière très inflammable — que celle-ci vend s’enflamment au contact d’une bougie renversée, détruisant la caravane et blessant assez gravement ses deux occupants[14].
Django est sérieusement atteint à la jambe droite et à la main gauche[15]. Celle-ci cicatrisant très difficilement, il reste près de 18 mois à l’hôpital, où les médecins pronostiquent des séquelles qui l'empêcheraient de rejouer du banjo. On doit finalement cicatriser la blessure au nitrate d'argent. Django a perdu l’usage de deux doigts et sa main est paralysée[16],[17], mais il s’obstine et, après six mois de travail sans relâche, il développe une technique nouvelle sur la guitare que son frère Joseph, alias « Nin-Nin », lui a apportée en guise d’outil de rééducation, le banjo étant trop sonore pour continuer à en jouer à l'hôpital[18].
Au printemps 1930, alors que Django est toujours soigné à l’Hôpital Saint-Louis[19], une commission de contrôle militaire vient juger sur place de son état de santé : le musicien, âgé de 20 ans et devant donc accomplir son service militaire, n’a répondu à aucune lettre de convocation depuis deux ans. Mais ses blessures lui permettent d’être rapidement exempté.
Le Hot Club de France : gloire dans un monde en guerre
Avant-guerre
À sa sortie d’hôpital en 1930, Django Reinhardt a développé une toute nouvelle technique guitaristique, d’autant plus exceptionnelle qu’elle n’emploie que deux doigts de la main gauche (index et majeur) pour les solos. Pour la rythmique, il parvient néanmoins à plaquer des accords en utilisant son pouce et en contorsionnant son annulaire et son auriculaire ankylosés. Il découvre qu’entre-temps, la guitare a gagné sa place au sein des orchestres de jazz, cette nouvelle musique venue des États-Unis. Les premiers contacts de Django avec la musique de Duke Ellington, Joe Venuti, Eddie Lang ou Louis Armstrong sont un grand choc, et le jeune guitariste décide de consacrer son existence à la pratique du jazz. C'est Émile Savitry qui les lui fait découvrir en 1931 sur la Côte d'Azur, en lui faisant écouter les disques[20]. Django joue au Coq hardi de Toulon puis au Lido et au Palm Beach de Cannes avant de rentrer à Paris où il joue à La Boîte à Matelots, et fréquente les jazzmen Stéphane Mougin, André Ekyan, Alix Combelle à La Croix du Sud[20].
Avec Stéphane Grappelli, ils fondent en 1934, grâce à Louis Vola, le Quintette du Hot Club de France[22]. Le groupe comprend également le frère de Django, Joseph, alias « Nin-nin », ainsi que Roger Chaput à la guitare et Louis Vola à la contrebasse. Les cinq musiciens inventent une musique innovante qui remporte un grand succès. Les années suivantes, ils enregistrent de nombreux disques et jouent dans toute l’Europe avec l'aide de leurs impresarios Audiffred et Marouani. On les retrouve aux côtés des plus grands musiciens de l’époque, tels que Coleman Hawkins, Benny Carter ou Rex Stewart. Ces derniers tentent à plusieurs reprises de prendre en défaut la technique instrumentale et les connaissances musicales de Django dans des défis musicaux, tels qu’il s’en pratiquait fréquemment à l’époque, mais le guitariste gagne leur respect en se révélant, malgré son incapacité à lire la musique et son apprentissage quasiment autodidacte, d’une maîtrise à toute épreuve. C’est ce talent qui a convaincu le chanteur Jean Sablon qui l'engage et l’impose dans les studios d’enregistrement dès 1933[23].
Dans les années 1930, il fréquente régulièrement le salon artistique R-26 où il rencontre de nombreux artistes et écrivains. En 1935, Django engage un jeune accompagnateur, Henri Salvador, dont le jeu aux parfums tropicaux lui plaît, ils joueront ensemble, pendant deux ans, jusqu'en 1937[24].
En 1940, il enregistre le titre Nuages avec le clarinettiste et saxophoniste de jazz Hubert Rostaing[26]. Pendant l'occupation, il s'essaie à la formule du soliste accompagné par un big band ; en , il enregistre avec l'orchestre de Pierre Allier, dont fait partie, pour une session, le tromboniste André Cauzard[27] À partir de 1941, la mode zazou déferle et Django joue même en direct sur Radio-Paris[28]. Les murs de Paris sont couverts des affiches annonçant les concerts de Django Reinhardt [29].
En , il joue avec l'orchestre du saxophoniste belge Fud Candrix. En 1943, il épouse, à Salbris, Sophie Ziegler[25], sa seconde femme, dont il aura l’année suivante un fils, Babik Reinhardt, qui deviendra à son tour un grand guitariste. À la fin de cette même année, ne se sentant plus en sécurité à Paris, il décide de partir en Suisse. Arrêté par des garde-frontières suisses[30], il se voit intimer l'ordre de rentrer à Paris. Django s'exécute et, une fois revenu dans la capitale, il ouvre un club Chez Django Reinhardt, et forme un nouveau quintette avec Hubert Rostaing à la clarinette et Pierre Fouad aux percussions. Cette formation bénéficie de la vogue du swing et le morceau Nuages devient un tube[20] Django est le gitan en vogue, car il est vrai qu'il est muni d'un patronyme « germanique » ! Il y eut même un Hot Club allemand [31].
La Libération
À la Libération, il retrouve Stéphane Grappelli avec lequel il improvise sur une Marseillaise qui restera célèbre[32],[33]. Comme pour celle de Gainsbourg quelques décennies plus tard, cette version fit scandale à l'époque. À ce moment-là il fait jouer à la chapelle de l’Institut des jeunes aveugles de Paris, Requiem à mes frères tsiganes, messe qu'il avait composée durant l'occupation et dédiée aux victimes du génocide tzigane. Ce fut la seule fois que cette œuvre magistrale et exceptionnelle (car sortant de son répertoire habituel de jazz manouche) fut jouée, car par la suite la partition a été égarée. Il n'en subsiste aujourd'hui que quelques portées.
Il est ensuite l’un des premiers en France à comprendre le be-bop, cette révolution du jazz venue des États-Unis portée par Charlie Parker et Dizzy Gillespie. Il intègre à ses compositions dès la fin de la guerre (R26, Mike, Babik…) de nombreuses trouvailles inspirées directement du be-bop, tout en restant toujours fidèle à ses propres conceptions musicales[34].
Après la guerre, le Hot Club de France reprend enregistrements et tournées. En 1946, une tournée aux États-Unis donne enfin à Django l’occasion de jouer aux côtés de Duke Ellington. Les deux musiciens s’étaient rencontrés en 1939 lors d'une tournée de Duke en Europe et désiraient depuis lors jouer ensemble, mais cette association n’est pas celle dont Django avait rêvé[35]. Ne parlant pas anglais, habitué à la liberté de sa vie nomade, Django peine à s’habituer à la discipline très stricte des Big Bands. Ces difficultés, alliées au fait qu’Ellington n’avait pas réellement intégré le guitariste à ses arrangements, le faisant toujours intervenir en fin de représentation, faisait de Django une sorte d’attraction et non le concertiste qu’il espérait être durant cette tournée. La déception sera rude de n'être pas reconnu comme le plus grand, surtout lors du concert avec Duke au Café Society de New York, le premier cabaret qui pratiquait l'intégration raciale aux États-Unis[20].
Cependant, son passage fait toujours sensation. Le groupe a tourné dans tous les États-Unis, ainsi qu'au Canada, et la présence de Django était exceptionnelle pour les amateurs : il était la seule vedette de jazz non américaine (avec Grappelli). En arrivant à New York, Django cherche à rencontrer Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, sans résultat, ces derniers étant alors chacun en tournée.
Il gardera de cet épisode une certaine amertume, et il s’éloigne peu à peu de la guitare, se consacrant de plus en plus à ses autres passions, la peinture[36],[37], la pêche et le billard[38]. Cela ne l’empêche pas de recréer à plusieurs occasions sur disque le prestigieux Quintette avec Stéphane Grappelli. Les résultats sont fantastiques de maîtrise et de singularité.
Le renouveau be-bop
Tombeau de la famille Reinhardt au cimetière de Samois-sur-Seine.Plaque commémorative de Django Reinhardt à Samois-sur-Seine.
En 1951, il achète une maison et s’installe à Samois-sur-Seine en Seine-et-Marne, près de Fontainebleau. À ce moment commence pour lui un véritable renouveau : son jeu est plus inspiré que jamais et il joue régulièrement avec un orchestre composé des meilleurs be-boppers français : Roger Guérin, Hubert et Raymond Fol, Pierre Michelot, Bernard Peiffer, Jean-Louis Viale. Il est toujours à l’avant-garde du jazz. En 1953, Norman Granz fait part à Django de son désir de l’engager pour les tournées du Jazz at the Philharmonic. Le producteur français Eddie Barclay lui fait enregistrer huit titres, en guise de « carte de visite » pour les amateurs américains. Ces huit morceaux exceptionnels marqueront irrémédiablement les amateurs de jazz et surtout les guitaristes du monde entier, qui s’inspireront des décennies durant du jeu d’un Django très en avance sur son époque.
Il meurt un mois plus tard d’une hémorragie cérébrale à l'hôpital de Fontainebleau[41],[4]. Le lendemain, son épouse brûle tous ses effets personnels, selon un vieux rite tsigane qui consiste à effacer toutes les traces du défunt[42]. Django Reinhardt repose depuis dans le cimetière de Samois-sur-Seine, au carré V[41]. Sa dernière épouse, Sophie Ziegler, décède en 1971.
Style
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À la fin des années 1940, il est considéré comme un peu dépassé par la nouvelle génération de musiciens français, nourris au bebop, fraîchement arrivé des États-Unis[43]. Pour autant, intégrant pleinement le langage du bebop, le guitariste est en réalité en avance sur son époque[43]. Il raconte : « un jour, je me suis fâché : j’ai commencé à jouer si vite qu’ils n’ont pas pu me suivre ! Je leur ai servi des morceaux nouveaux aux harmonies difficiles et là non plus ils n’ont pas pu me suivre ! Maintenant, ils me respectent[44] ! »
Sa composition Flèche d'or illustre l'apparition de nouveaux concepts. Sa structure, un AABA avec un pont doublé (AABBA) est très inhabituelle pour l'époque[43]. La principale innovation réside dans le fait qu'il n'utilise qu'un seul accord sur la section A, un si mineur, et un seul autre accord pour la section B, un mi septième, à une époque où les boppers ont au contraire tendance à ajouter des accords[43]. Cette innovation annonce le jazz modal, dont la naissance est généralement située en 1958, avec Milestones de Miles Davis[43]. On peut trouver d'autres morceaux de Django annonçant le jazz modal : Appel indirect, enregistré le , avec une forme AABA sur lequel chaque A reste sur un do septième, la section B présentant un ré septième, chacun des accords étant abordé de façon mixolydienne[45]. Les quatre premières mesures du pont de Douce ambiance sont jouées en ladorien[45]. D'autres compositions ne sont ni modales ni tonales : Diminushing (1947), Impromptu (1951), Nuit de Saint-Germain-des-Prés (1951)[45].
Depuis la fin du XXe siècle et le début du XXIe siècle, le style de Django Reinhardt revient à la mode grâce à une nouvelle génération de musiciens et aussi sous l'effet de la vogue des « musiques du monde »[46]. Le 50e anniversaire de la mort de Django, en 2003, et le 100e de sa naissance en 2010 ont permis de redécouvrir les anciens[46]. Parmi les jeunes générations de musiciens, le jazz manouche n'a cessé de gagner des adeptes qui ont développé cette musique dans plusieurs directions créant une sorte de « jazz de fusion » qui mêle plusieurs composantes allant des rythmes brésiliens à ceux du rock[47]. Le jazz manouche n'est en aucun cas folklorique, style dont se sont affranchis depuis longtemps des musiciens comme Biréli Lagrène. C'est une discipline dure, extrêmement contraignante[46].
Dans le monde des tziganes, Django Reinhardt est considéré comme un symbole. Comme l'a écrit Alain Antonietto : « Django est le héros d’un peuple, celui du peuple tzigane ».[réf. nécessaire] Il reste l’ambassadeur d’une culture tzigane bien vivante, entre tradition et modernité. Ses admirateurs retiendront aussi sa personnalité unique, son insouciance, ses coups de folie et ses coups de génie. Comme l'a déclaré son contrebassiste Louis Vola : « Le génie n’a pas à se justifier : il est ! »[réf. nécessaire]
Django Reinhardt a aussi inspiré des spécialistes de guitares jazz manouches. C'est le cas de Thibaut Jacquet, fabricant de guitares artisanales dans la région toulousaine, dont l'atelier se nomme Chez Jacquet en hommage au morceau du même nom de Django Reinhardt.
Bien que plus connu pour ses compositions pour deux films de Woody Allen (Vicky Cristina Barcelona et Midnight in Paris), le guitariste et compositeur Stéphane Wrembel a recentré sa propre œuvre sur l'étude de la musique de Django Reinhard. Depuis 2016, il publie régulièrement des volumes d'une série qu'il a baptisée The Django Experiment[53]. Après plusieurs années de recherche, en 2019, Wrembel a enregistré Django l'impressionniste (sous son propre label, Water Is Life) comprenant 17 compositions solos de Reinhardt (de 1937 à 1950) jusque-là jamais enregistrées ensemble.
Hommages
Acte de mariage de Django Reinhardt.
À l'occasion du centenaire de sa naissance, de nombreux hommages lui ont été rendus :
Le gouvernement belge a produit en 2010 une pièce de monnaie de collection de 10 euros à 92,5 % d'argent avec une image couleur de Django Reinhardt au verso[54].
Sur sa page d’accueil, Google a modifié son logo, dessinant Django Reinhardt assis sur une chaise, une guitare à la main[56][source insuffisante].
À Lyon, dans le quartier de la Croix-Rousse, fut organisé un festival de jazz manouche (avec scènes gratuites ou non), étalé sur une semaine. Mandino Reinhardt était présent.
Les Djangofolllies se déroulent chaque année en janvier dans plusieurs villes de Belgique, dont Bruxelles, Namur, Anvers, Gand… À Charleroi, région natale du musicien, La Ruche Théâtre Royal est un partenaire habituel du festival.
Dans les arts
Le peintre Gen Paul a réalisé des portraits de Django ainsi que la pochette d'un coffret 33 tours.
Dans le film Swing Kids réalisé par Thomas Carter en 1993, le jeune guitariste Arvid (joué par Franck Whaley) se fait écraser les doigts par des membres des Jeunesses hitlériennes et s'écrie qu'il continuera de jouer de la guitare comme Django Reinhardt.
Django, film réalisé par Étienne Comar sur un épisode de la vie de Django Reinhardt, interprété par Reda Kateb, sorti en France le . Pour les besoins du film, l’œuvre perdue de Django Reinhardt Requiem à mes frères tsiganes a été reconstituée et parachevée par Warren Ellis (avec l'aide de David Reinhardt), elle est entendue comme générique de fin.
Musée Django Reinhardt : chaque année, depuis 2010, ce musée situé à Liberchies (Belgique) — la ville natale de Django — ouvre ses portes durant tout un week-end à l'occasion du festival annuel de jazz manouche « Django à Liberchies ». La donation du journaliste belge Marc Danval[63] y présente de nombreux documents d'époque (disques 78 tours et 33 tours, photos, revues…) et une iconographie détaillée y retrace chaque étape de la vie du musicien[64].
Du au , une exposition multimédia incluant également des mini-concerts de jazz manouche — « Django Reinhardt, swing de Paris » — fut proposée par la Cité de la musique à Paris[68]. Le quotidien Le Monde a publié à cette occasion un long article biographique[69].
Compositions
Il laisse près de 100 compositions, parfois coécrites avec Stéphane Grappelli.
++ Créditée à Django mais composée par son frère, Joseph Reinhardt.
+++ Compositions attribuées à Django mais qu’il n’a jamais enregistrées. Elles ont été préservées et transmises par ses contemporains, notamment Matelo Ferret.
Enregistrements
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Disques LP 33™ /12″
• Django Reinhardt and the Hot Club Quintet (1951)
• At Club Saint-Germain (1951)
• Django Reinhardt et Ses Rythmes (1953)
• The Great Artistry of Django Reinhardt (1954)
• Django's Guitar (1955)
• Django Reinhardt and His Rhythm (1959)
• Routes to Django Reinhardt (1980)
Collection Jazz in Paris / Universal Gitanes Jazz Productions
• JPI 11 : Django Reinhardt - Django et compagnie
• JPI 12 : Django Reinhardt - Swing from Paris
• JPI 13 : Django Reinhardt - Swing 39
• JPI 58 : Django Reinhardt - Swing 48
• JPI 59 : Django Reinhardt - Django’s blues
• JPI 90 : Django Reinhardt - Nuit de Saint-Germain-des-prés
• JPI 91 : Django Reinhardt - Nuages
• JPI 102 : Django Reinhardt - Place de Brouckère
Compilations
Intégrale Django Reinhardt, Intégrale Django ReinhardtI à XX (1934-1953), 20 CD, Paris : Frémeaux & Associés, FA302 - FA315, 1997.
↑Le Fonds national de la recherche scientifique (FNRS) publie un ensemble d'études sur le sort des « gens du voyage » en Suisse au XXe siècle, en particulier les centaines d'enfants jenisch, sinti et roms enlevés de force à leur famille, sous couvert d'intégration et d'assimilation, par Pro Juventute entre 1926 et 1973. « Les Sinti sont aussi un groupe ethnique vivant majoritairement dans l'Europe germanophone. Ils ont les mêmes racines, mode de vie et structure patriarcale que les Manouches de France — le guitariste Django Reinhardt est ainsi un Sinti. Ils sont, comme les Roms de Roumanie — branche est-européenne du même groupe ethnique dont la présence a récemment préoccupé l'Europe occidentale — de lointaine origine indienne. Les Sinti ont aussi leur langue propre, le romanes, ou romani. Leur nombre en Suisse est estimé à moins de 5 000 personnes »- Article de Florence Gaillard : « Jenisch, Sinti et Roms », paru dans le journal suisse Le Temps du 11 décembre 2007.
↑ a et bArchives départementales de Seine-et-Marne, « État civil – Fontainebleau : Registre des décès - 1953 », Acte de décès de Jean (Django) Reinhardt (avec report de son acte de naissance), sur archives-en-ligne.seine-et-marne.fr (consulté le ), p. 34/82.
↑ a et bGérard Gartner, Les Sept Plasticiens Précurseurs Tsiganes : Otto Mueller - Helios Gómez - Tela Tchaï - Django Reinhardt - Constantin Nepo - Yana Rondolotto, Éditions Marinoel, , 135 p. (ISBN978-2-9539056-0-1)
↑ a et bPremière mondiale d'art tzigane: exposition tenue à la Conciergerie, Paris, 6 mai-30 mai 1985, Association des initiatives tziganes., (lire en ligne)
↑Damien Chaney, Antoine Petite et Ludovic Chaney, État des lieux des musiques extrêmes : les albums essentiels d'un demi-siècle de transgression hard rock, metal, punk, hardcore & Co, Rosières-en-Haye, Camion Blanc, coll. « CB » (no 154), , 939 p., 21 cm (ISBN978-2-35779-158-9 et 2-35779-158-6, BNF42599071, présentation en ligne) [lire en ligne (page consultée le 12 juin 2016)].
François Billard (en collaboration avec Alain Antonietto), Django Reinhardt : un géant sur son nuage, Lieu commun, coll. « Gitanes Jazz Productions », , 362 p. (ISBN9782867051722).
François Charle, L'Histoire des guitares Selmer Maccaferri, autoédition, , 255 p. (ISBN978-2951351608).
Jean-Louis Comolli, André Clergeat, Philippe Carles, Le Nouveau dictionnaire du Jazz, Paris, Robert Laffont, , 1455 p. (ISBN978-2-221-11592-3).
Pierre Fargeton, La Modernité chez Django : l'influence du bebop sur le langage de Django Reinhardt, entre 1947 et 1953, Montpellier, Mémoire d'Oc Éditions, coll. « Mémoires du jazz », , 142 p. (ISBN978-2913898165)..
Pierre Fargeton, Boppin' with Django. L'influence du be-bop sur le langage tardif de Django Reinhardt, Paris, Delatour, 2021, 140 p. (978-2752104274).
Denis-Constant Martin et Olivier Roueff, La France du jazz : Musique, modernité et identité dans la première moitié du XXe siècle, Marseille, Éditions Parenthèses, coll. « Eupalinos/MUS », , 336 p. (ISBN2-86364-618-4)..
Mongan Norman (trad. de l'anglais par Alain Pierre Guillon et Pascale Barithel), Histoire de la guitare dans le jazz [« History of the Guitar in Jazz »], Paris, éditions Filipacchi, , 275 p. (ISBN9782850184987).
Franck Bergerot (en collaboration avec Alain Tercinet et Jonathan Duclos-Arkilovitch), « Django moderne », Jazzman, no 91, , p. 12-16.
Laurent Cugny, « Flèche d’Or : pourquoi ne l’a-t-on pas entendu? », Les Cahiers du jazz, nouvelle série, no 3, , p. 82-87 (lire en ligne, consulté le )..
Laurent Cugny, « Le solo de Django Reinhardt dans Flèche d’Or », Les Cahiers du jazz, nouvelle série, no 3, , p. 213-218 (lire en ligne, consulté le )..
Didier Roussin, « Les Tsiganes, le musette, la guitare et le banjo », Études tsiganes, vol. I, no 3, , p. 134-145.
Patrick Williams, « Cette chanson est pour vous, Madame... : Les années chanson française de Django Reinhardt, 1933-1936 », L’Homme, nos 215-216, , p. 103-126 (lire en ligne, consulté le ).
Patrick Williams, Les Quatre Vies posthumes de Django Reinhardt : trois fictions et une chronique, Marseille, éditions Parenthèses, coll. « Eupalinos/MUS », , 288 p. (ISBN978-2-86364-656-4).
Django Reinhardt en 1939 (Studio Harcourt).Belgique)
France)
septième, chacun des accords étant abordé de façon mixolydienne[45]. Les quatre premières mesures du pont de Douce ambiance sont jouées en la dorien[45]. D'autres compositions ne sont ni modales ni tonales : Diminushing (1947), Impromptu (1951), Nuit de Saint-Germain-des-Prés (1951)[45].
, sur lepoint.fr, (consulté le ).
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