La Ville de Paris restaure la façade du transept sud de l'église Saint Eustache. Vision : ouvrir les portes vitrées du transept sud comme accès principal. Pour l'anecdote, les toiles publicitaires proposées par Decaux sont destinées à amortir une partie du coût (23%) des travaux. Les visuels sont validés par plusieurs parties prenantes (Mairie, diocèse et curé affectataire de l'église.)
Shooté le triptyque de la Vie du Christ par Keith Haring exposé dans la Chapelle Saint-Vincent de Paul.
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Triptyque en bronze et patine d'or blanc de l'artiste américain (1958-1990). Cette sculpture a été réalisée peu avant sa mort et offerte, en 2003, par sa fondation à la Ville de Paris. On reconnait son style naïf et l'humour qui animent la composition.</figcaption></figure>
<figure><figcaption>François Olivier est titulaire de l'orgue de choeur, qui participe aux célébrations liturgiques de la paroisse. Auditions à l'office dominical de 11h00 animé par les chanteurs de Saint Eustache, précédé dès 10h45 d'une intro au grand orgue (avec son pupitre mobile)</figcaption></figure>
Elle est dédiée à saint Eustache, né Placidus (ou Placidas), général romain amateur de chasse converti au christianisme dont les symboles et attributs — lettres S et E entrelacées, cor de chasse, cerf portant une croix entre ses bois — sont perceptibles, par exemple, à l'extérieur de l'église sur les gables des deux transepts, et sur des piédestaux à l'intérieur.
Historique
La chapelle Sainte-Agnès et la première église paroissiale Saint-Eustache
Cerf porteur de crucifix, attribut de saint Eustache, gable du transept sud.
Les origines de l'église Saint-Eustache remontent au début du XIIIe siècle. Une chapelle consacrée à sainte Agnès fut le premier édifice construit. Une crypte portant ce nom jouxte encore l'église côté oriental. Cette chapelle, construite à côté de la porte Coquillière et de la porte Montmartre (sur l'enceinte de Philippe-Auguste), serait le don d'un bourgeois de Paris, Jean Alais, qui l'aurait fait bâtir en remerciement du droit que le roi Philippe Auguste lui avait octroyé de prélever un denier sur chaque panier de poisson qui arrivait aux Halles.
Dès 1223, Sainte-Agnès fut érigée en paroisse et prit le nom de Saint-Eustache. La raison la plus probable de la nouvelle appellation serait le transfert d'une relique du martyrsaint Eustache dans la nouvelle église, relique jusqu'alors détenue par l'abbaye de Saint-Denis. L'église fut plusieurs fois remaniée et agrandie au fur et à mesure de l'accroissement de la population du quartier.
Au XIVe siècle, le roi Philippe VI conservait sa protection royale, notamment pour les confréries de la Madeleine qui y assuraient la messe. Juste avant sa mort, en , Louis XI la confirma par lettres patentes[2].
En 1532, il fut enfin décidé de construire une église digne du cœur de Paris. La première pierre de l'édifice actuel fut posée le par Jean de la Barre, prévôt des marchands. Les travaux furent successivement confiés à Boccador, Nicolas Le Mercier et Charles David, gendre du précédent. Bâtie dans un style gothique en pleine Renaissance, l'église dégage un caractère architectural harmonieux où l'antique des colonnes grecques et romaines côtoie les lignes encore présentes du Moyen Âge. L'objectif était de faire du gothique avec du plein-cintre. Ainsi, l'église a l'élévation de style gothique, les courbures du roman et les ornements de la Renaissance ; tous ces caractères réunis donnent à l'édifice un caractère unique.
Sa construction fut ralentie par de fréquentes difficultés de financement. On a pu parler de six campagnes de construction.
René Benoist, curé de l'église Saint-Eustache en 1569, acquit une telle influence sur les paroissiens qu'il fut surnommé le « pape des Halles ». En 1578, il fit imprimer une requête afin d'obtenir des secours pour l'achèvement de son église. Commencée en 1532, elle n'avait pu être terminée, et Benoist lui-même n'avait pas encore entrepris de travaux, malgré la « plus grande affluence de peuple qu'en aucune église paroissiale de la France et par aventure de la chrétienté ». La lettre obtint sans doute quelque somme d'argent, car on construisit à cette époque plusieurs piliers de la nef et plusieurs autres fenêtres.
Charles de la Fosse fut chargé du décor de la chapelle des Mariages et peignit Adam et Ève et Le Mariage de la Vierge (1667-1670). Ces œuvres étaient le pendant de celles de son rival Mignard dans la chapelle du Baptême. Ces peintures furent détruites lors de la construction du nouveau portail.
Évolution de la façade occidentale entre la fin du XVIe et le début du XVIIIe siècle
Ancienne façade du XVIe siècle.
Ancienne façade occidentale de Saint-Eustache.
L'église de 1754
L'ancienne façade occidentale, dont les tours étaient restées inachevées, fut fragilisée par la construction de deux chapelles commandées en 1665 par Colbert qui était paroissien et premier marguillier de Saint-Eustache. Le sous-œuvre devant être repris, il fut décidé de rebâtir la façade après sa démolition ainsi que celle de la première travée de la nef et des bas-côtés. Un nouveau projet fut dessiné par Louis Le Vau dont Colbert devait assurer le financement.
Projets de la façade occidentale de Saint-Eustache
Ce ne fut pourtant que le que le duc de Chartres en posa la première pierre. Jean Hardouin-Mansart de Jouy en devenait l'architecte. Sa construction traîna en longueur par manque de moyens, et le projet initial, qui comprenait deux tours à deux étages reliées entre elles par une galerie, se vit transformé par le lourd fronton qui écrase la façade. De 1772 à 1788, les travaux furent repris par l'architecte Louis-Pierre Moreau qui laissa la tour sud inachevée, dans l'état où nous la voyons encore aujourd'hui.
L'église, déjà grande, aurait probablement atteint une taille et une hauteur impressionnantes si les difficultés rencontrées à son élaboration avaient été moins nombreuses.
Dans les années 1980 a lieu la restauration du grand comble, la toiture au-dessus de la nef. Au début des années 2000, c'est la façade sud qui est restaurée travée par travée.
En , un échafaudage est monté pour restaurer le pignon du transept sud et mécaniser la porte, la paroisse voulant en faire l'entrée principale ouverte sur le jardin et faciliter l’accès des personnes à mobilité réduite. Les travaux d'une durée de 18 mois et d'un coût de 2,7 millions d'euros seront supportés par la Ville de Paris et l'État, ainsi que la publicité à hauteur de 750 000 € avec l'affichage sur les bâches des échafaudages d'un annonceur par mois par la Société JCDecaux[4],[5].
Événements et personnalités liés à la paroisse Saint-Eustache de Paris
L'oraison funèbre de Turenne y fut prononcée en 1676 par Fléchier[9]. C'est également à Saint-Eustache que Massillon a prononcé son sermon Sur le petit nombre des élus en 1704. Les traits de François-Robert Secousse (1696-1771), curé de Saint-Eustache, nous restent connus par le portrait qu'en grava Jean Audran d'après Hyacinthe Rigaud. Plus tard, Berlioz y dirigea la première exécution de son Te Deum le et Liszt, celle de sa Messe solennelle, le [10]. Le , le chanteur Laurent Voulzy donna un concert unique au sein de cette église dans le cadre de sa tournée « Lys & Love Tour ».
À la suite de l'incendie de la cathédrale Notre-Dame le , des événements religieux majeurs se déroulent à l'église Saint-Eustache, tels que les messes de Pâques et de Noël 2019, pendant toute la durée des travaux de restauration de Notre-Dame.
Architecture
Plan de l'église en 2015.
Plan
L'église Saint-Eustache s'articule autour d'une nef flanquée de bas-côtés doubles et d'une rangée de chapelles. Les chapelles du bas-côté sud présentent la particularité d'avoir une profondeur croissante pour respecter le tracé de l'ancienne rue Trainée, aujourd'hui place René-Cassin.
Le transept est non saillant. Le chœur est entouré d'un double déambulatoire et d'une rangée de chapelles.
Les dimensions de la nouvelle église rappellent celles de la cathédrale Notre-Dame ; l'édifice est toutefois moins long et moins large, mais dispose d'une hauteur sous voûte supérieure.
Longueur extérieure : 105 mètres ;
Largeur extérieure (au niveau du transept) : 43,5 mètres ;
Hauteur sous voûte : 33,46 mètres.
Extérieur
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L'église Saint-Eustache possède un cadran solaire ainsi qu'une méridienne, tous deux positionnés sur sa façade sud. Situé à plus de 30 mètres de hauteur sur le transept sud, le cadran est légèrement déclinant et mesure environ 6,5 × 2,5 m. Le stylet est planté un peu en dessous du centre de la rosace au point de convergence de toutes les lignes horaires. La méridienne, quant à elle, se trouve au-dessus et à gauche du portail sud et mesure 3 mètres de haut. Ses lignes, gravées dans la pierre, indiquent tous les quarts d'heure entre 11 heures du matin et 1 heure de l'après-midi.
Transept sud et son cadran solaire
Cadran solaire.
Méridienne.
Intérieur
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L'église Saint-Eustache relève stylistiquement du gothique flamboyant et du style Renaissance. Elle impressionne tout particulièrement le visiteur par la hauteur de sa nef (33 m) identique à celle de Notre-Dame (33 m).
Nef et transept
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La nef est flanquée de bas-côtés doubles et d'une rangée de chapelles ; le transept est non saillant à l'extérieur ; le chœur est entouré par un double déambulatoire et une rangée de chapelles.
La hauteur de voûte ainsi que ses imposantes masses verticales avec ogives et clés pendantes se réfèrent au gothique flamboyant alors que la juxtaposition des ordres antiques, les piliers flanqués de pilastres et la riche décoration des chapiteaux traduisent plus, quant à eux, le style Renaissance.
Vues générales de la nef
Transept sud.
Transept nord.
Travées.
Piliers.
Chœur
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L'abside se caractérise par les remarquables vitraux d'Antoine Soulignac (1631), au nombre de neuf, et ses décorations en gothique flamboyant, notamment sa clé pendante du chœur. La décoration de style Renaissance se manifeste, elle, sur les piliers : têtes d'anges, feuillages, etc. Le chœur possède également des stalles, installées après la Révolution, ainsi qu'un maître-autel dessiné par Victor Baltard.
Le chœur vu de la nef.
Chœur.
Clé pendante du chœur.
Antoine Soulignac, Saint Jérôme, saint Ambroise, vitrail.
Réception
L'architecture hybride de l'église Saint-Eustache fut assez vite critiquée.
« L'architecte y a fait paraître une horrible confusion du Gothique et de l'Antique et a tellement corrompu et massacré l'un et l'autre, pour ainsi dire, que l'on n'y peut rien distinguer de régulier et de supportable ; ce qui fait que l'on doit plaindre avec raison la grande dépense que l'on a faite dans cette Fabrique, sous la conduite du misérable maçon qui en a donné les dessins. »
— G. Brice, Nouvelle description de la ville de Paris, 5e édition, 1706.
« On voulait appliquer les formes de l’architecture romaine antique, que l’on connaissait mal, au système de construction des églises ogivales, que l’on méprisait sans les comprendre. C’est sous cette inspiration indécise que fut commencée et achevée la grande église de Saint-Eustache de Paris, monument mal conçu, mal construit, amas confus de débris empruntés de tous côtés, sans liaison et sans harmonie ; sorte de squelette gothique revêtu de haillons romains cousus ensemble comme les pièces d’un habit d’arlequin. »
— Viollet-le-Duc, Dictionnaire raisonné de l’architecture française du XIe au XVIe siècle, 1854-1868.
Quelques exemples stylistiques
Motifs gothiques.
Motifs gothiques et Renaissance.
Motifs Renaissance.
Piédestal avec attributs de saint Eustache.
Mobilier et décors intérieurs
Décors d'origine des XVIIe siècle et du XVIIIe siècle
Vitraux du chœur (1631)
Antoine Soulignac, Saint Jérôme et Saint-Ambroise (1631).
Quand la construction de l'église s'achève, au début du XVIIe siècle, l'art du vitrail coloré est largement en déclin en France. Les verrières qui garnissent les fenêtres hautes du chœur sont parmi les rares vitraux colorés de cette époque. Ils ont été réalisés en 1631 par le peintre-verrier Antoine Soulignac[11] sur des cartons attribués à Philippe de Champaigne. Ils ont été restaurés après 1871 par Prosper Lafaye[12].
Le Martyre de saint Eustache de Simon Vouet, vers 1635
Simon Vouet, Le Martyre de saint Eustache (1635), huile sur toile, 300 × 260 cm.
Lors de sa construction dans les années 1630, le chœur de l'église Saint-Eustache est paré d'un maître-autel architecturé[13], conformément au goût de l'époque. Financé par Claude de Bullion, surintendant des Finances, ce maître-autel était l'un des plus grands de Paris. Pour décorer sa partie centrale, deux toiles sont commandées, vers 1635, à Simon Vouet : l'une représentant Le Martyre de saint Eustache[14] et l'autre, L'Apothéose de saint Eustache[14], la seconde étant placée au-dessus de la première.
Vouet, revenu de Rome en 1627, est alors la figure dominante de la peinture parisienne. Il est également l'auteur des tableaux ornant les maîtres-autels des églises Saint-Nicolas-des-Champs (1629), Saint Paul-Saint Louis (1639-1642) et Saint-Merri (vers 1645).
Victime du changement de goût, le maître-autel architecturé de l'église est détruit au XVIIIe siècle. Les tableaux de Vouet sont cependant réutilisés dans le nouvel autel et c'est probablement à cette occasion que Le Martyre de saint Eustache, originellement de format rectangulaire, est cintré. Après les confiscations révolutionnaires, les deux tableaux sont séparés : L'Apothéose de saint Eustache et de sa famille est envoyée en 1809 au musée de Nantes et le Martyre de saint Eustache est vendu en 1810 au cardinal Fesch. Ce dernier tableau est finalement racheté par la préfecture de la Seine en 1855 pour être rendu à l'église Saint-Eustache.
Le Martyre de saint Eustache est maintenant accroché au niveau du transept, à droite sur un pilier, en hauteur[15].
Eustache, général romain converti au christianisme, y est représenté détournant ses yeux du dieu païen que l'empereur Trajan lui demande d'adorer. L'empereur le condamne alors à être brûlé vif dans un taureau d'airain avec sa femme et ses deux fils, visibles au milieu des fumées dégagées par le brasier. Des angelots porteurs de couronnes de lauriers manifestent la reconnaissance divine et anticipent l'accueil d'Eustache et de sa famille auprès de Dieu. Ce tableau, intensément dramatique, au coloris froid et lumineux, marque l'apogée, vers 1635, du style lyrique développé par Vouet après son retour de Rome en 1627.
Chapelle des saints Anges (9e travée, droite)[19].
Le tombeau de Colbert (1685)
Vue d'ensemble.
La Fidélité.
Détail de la statue de Colbert représenté en orant.
La Foi ou L'Abondance.
À sa mort en 1683, Colbert est inhumé dans l'église Saint-Eustache, dont il était paroissien. Deux ans après, sa veuve, Marie Charron, commande aux sculpteurs Antoine Coysevox et Jean-Baptiste Tuby l'exécution d'un monument funéraire[20] dont le dessin est fourni par Charles Le Brun. D'une esthétique représentative de l'art baroque, ce tombeau prenait place sous une arcade donnant sur la chapelle de la Vierge.
Une statue de Colbert en orant, à genoux, les mains jointes, revêtu du manteau de chevalier de l'ordre du Saint-Esprit, repose sur un sarcophage de marbre noir. Le sarcophage est supporté par deux hautes consoles posées sur un grand soubassement flanqué par les statues assises de la Fidélité (à gauche, par Coysevox) et de la Foi ou l'Abondance (à droite, par Tuby). Le dessin de Le Brun prévoyait un ange descendant de l'arcade en tenant une Bible ouverte que lisait Colbert. Cet ange disparaît à la Révolution quand le tombeau de Colbert est démantelé et ses principaux éléments sont confisqués, puis exposés au musée des Monuments français. En 1817, les principaux éléments du tombeau sont rendus à l'église Saint-Eustache et installés à un nouvel emplacement, dans la chapelle Saint-Louis-de-Gonzague, où ils sont toujours.
Banc d'œuvre (1720)
Banc d'œuvre par Pierre Lepautre
Vue d'ensemble.
Médaillon central.
Apothéose de sainte Agnès.
Médaillon portant un bonnet phrygien.
Dans la nef de l'église, entre deux piliers au niveau de la quatrième travée, se dresse un banc d'œuvre monumental et richement décoré.
Réalisé par Pierre Lepautre en 1720 sur les dessins de Jean-Sylvain Cartaud, c'est l'un des rares bancs d’œuvre datant de l'Ancien Régime encore visibles à Paris. Il a la forme d'un portique auquel un grand médaillon, tenu par des anges et orné d'un Christ en croix, est suspendu. La voûte, soutenue par quatre colonnes cannelées ioniques, est couronnée par une apothéose de sainte Agnès. Au centre de l’arc, dans un médaillon, figure un bonnet phrygien datant de la Révolution[21],[22].
Décors du XIXe siècle
Mobilier dessiné par Baltard
De 1842 à 1860, l'architecte Victor Baltard supervise la restauration de l'église. En 1842, il est chargé de concevoir un nouveau maître-autel. Après l'incendie de 1844, qui détruit les trois premières travées de l'église, Baltard dessine le buffet du nouvel orgue et une nouvelle chaire.
La chaire à prêcher a été sculptée par Victor Pyanet sur un carton de Victor Baltard. Sa cuve est ornée de bas-reliefs en médaillons représentant les vertus théologales (Foi, Espérance et Charité).
Chaire de Baltard et Pyanet
Chaire dessinée par Victor Baltard et sculptée par Victor Pyanet.
En 1850, un vaste programme de décoration des chapelles latérales est entrepris. De nombreux artistes reconnus, souvent d'anciens lauréats du prix de Rome, y participent. L'église Saint-Eustache offre de ce fait un remarquable panorama de la peinture religieuse du milieu du XIXe siècle.
Verrière du transept sud : La Nativité (XIXe siècle).
Verrière du transept nord : L'Annonciation (XIXe siècle).
Décors du XXe siècle
Peintures et sculptures
Œuvres contemporaines présentes à Saint-Eustache[27] :
Le départ des fruits et légumes du cœur de Paris le , par Raymond Mason, se trouve dans la chapelle des pèlerins d'Emmaüs ; il est actuellement (2023) en restauration.
L'un des neuf exemplaires du triptyque, La Vie du Christ de Keith Haring, en bronze recouvert d'une patine d'or blanc, se trouve dans la chapelle Saint-Vincent-de-Paul[28]. Par un curieux hasard, la fresque de Simon Vouet qui le surplombe et qui représente le triomphe eschatologique de l'Église sur le mal, résume le Nouveau Testament en étant encadrée par l'évocation de son premier et de son dernier chapitre, à savoir, au-dessous dans un camaïeu de roses, la naissance de la Vierge entourée d'anges, dont le nouveau-né rappelle l'enfant rayonnant du triptyque également encadré d'anges, et au-dessus l'Apocalypse, avec saint Jean et la Bête de l'Apocalypse[29] à sept têtes, à laquelle fait écho l'être à douze membres au centre de l'œuvre de Keith Haring.
Vitraux
Vitrail Le Souvenir de la Société française de charcuterie (1945).
Description du décor des chapelles
Les 25 chapelles de l'église sont distribuées depuis le revers de la façade occidentale, au nord (côté gauche), en remontant vers le déambulatoire derrière le chœur à l'est, pour redescendre par le sud (à droite) et revenir au revers de la façade occidentale.
Chapelles du collatéral gauche
Chapelle de la Rédemption
Chapelle des Fonts baptismaux
Chapelle Notre-Dame-des-Sept-Douleurs
Chapelle Saint-Joseph
Chapelle Saint-Eustache
Chapelles du déambulatoire (côté gauche)
Chapelle des Ménardeau
Chapelle Saint-Louis
Chapelle Sainte-Geneviève
Chapelle Saint-Vincent-de-Paul
Chapelle Sainte-Madeleine
Chapelle Saint-Pierre l'exorciste
Chapelle Saint-Louis-de-Gonzague
Chapelle axiale
Chapelle de la Vierge
Chapelles du déambulatoire (côté droit)
Chapelle des Catéchismes
Chapelle de la Miséricorde
Chapelle des Charcutiers (anciennement chapelle Saint-André)
Peintures de Léon Riesener (XIXe siècle) ; statue d'une Vierge de douleur.
La chapelle vue du sud-ouest.
Vierge de douleur.
4- Chapelle Saint-Joseph
Peintures murales du XVIIe siècle (restées anonymes), sans doute badigeonnées de blanc au XVIIIe, dégagées et en partie repeintes en 1850, sous la direction de Victor Baltard, par Louis Basset, restaurées en 2022-2023[16] :
sur le mur de gauche : en bas,L'Apparition aux disciples d'Emmaüs, L'Apparition à la Madeleine, L'Apparition aux Saintes Femmes ; en haut (création de 1850), L'Assomption.
sur le mur de droite : en bas, Gardes assoupis près du tombeau du Christ ; en haut, (création de 1850), La Résurrection.
Tobie et l'ange de Santi di Tito (1575)[30],[31]. À l'origine, ce tableau ornait la sacristie de la basilique San Marco de Florence. Envoyé à Vienne lors d'un prétendu échange de tableaux entre l'empereur d'Autriche et le grand-duc de Toscane en 1792-1793 (il n'existe pas de trace de tableau en provenance d'Autriche ni dans la basilique de San Marco ni dans son musée), il fit partie des œuvres d'art saisies en 1809, a priori en Autriche par Vivant Denon, directeur du musée du Louvre, et fut finalement déposé à l'église Saint-Eustache en 1811 ;
4- Chapelle Saint-Vincent-de-Paul
Tableau de Rutilio Manetti.
En 1803, le nom de saint Vincent de Paul fut donné à cette chapelle en souvenir du séjour du saint sur le territoire de la paroisse de 1613 à 1623, alors qu'il était précepteur de la famille de Gondi. Elle présente, en dépôt de la Ville de Paris, une œuvre de Keith Haring, La Vie du Christ (vers 1989) un triptyque en bronze et patine d’or blanc[32]. Elle est décorée de peintures murales du XVIIe siècle[17].
5- Chapelle Sainte-Madeleine
L'Extase de la Madeleine de Rutilio Manetti[33],[31] (vers 1625), huile sur toile de 130 × 160 cm, se trouve depuis 1933 dans cette cinquième chapelle du déambulatoire.
Cette chapelle possède également des peintures murales du XVIIe siècle[18].
6- Chapelle Saint-Pierre l'exorciste
Les Pèlerins d'Emmaüs : ce tableau a pu, durant une période, être considéré comme la copie d'un Pierre Paul Rubens, puis la restauration menée par la COARC (Conservation des œuvres d'art religieuses et civiles de la ville de Paris) en 2019-2020 a permis de l'authentifier comme étant bien du maître et de son atelier. Ce sont les repentirs et modifications dans la composition qui ont permis de s’en assurer. Comme cela était courant à l'époque, des élèves de Rubens ont pu participer pour les parties les moins importantes. Ce tableau est une oeuvre de jeunesse de Rubens, peinte pendant sa période italienne, et on y sent l'influence du Caravage[34],[35].
La chapelle de la Vierge fut construite en 1640. La décoration d'origine, composée de marbres, boiseries et tableaux, a disparu, saccagée, lors de la Révolution. Restaurée de 1801 à 1804, elle fut inaugurée par le pape Pie VII le de cette dernière année lorsque celui-ci vint à Paris pour le couronnement de Napoléon Ier[37]. Progressivement embellie, cette chapelle absidiale, avec une voûte nervurée en cul-de-four, abrite désormais en son centre une sculpture de la Vierge à l'Enfant de Jean-Baptiste Pigalle que le peintre Thomas Couture a mis en valeur par trois grandes fresques sur le thème de la Vierge. Les vitraux sont du XIXe siècle et représentent une série de rois et de saints.
Cette chapelle fit l’objet en 1633 d’un marché de décoration passé entre la famille des du Val et le peintre Antoine Ricard (1600-1652). Les membres de la famille du Val, Charles du Val, son épouse Lucrèce de Montivilliers, son fils Claude en ecclésiastique ainsi que ses gendres, figurent sur la fresque de cette chapelle[39]. Une inscription rappelle que les peintures ont été recouvertes d’un badigeon pendant la Révolution, puis restaurées sous la conduite de Baltard en 1850.
Tableau d'Armand Cambon, Les Saints Anges portant à Dieu les prières des hommes, exposé au Salon de 1866.
Chapelle vue du nord-ouest.
Armand Cambon, Les Saints Anges portant à Dieu les prières des hommes (1866).
L'Adoration des bergers, du Tintoret, accrochée dans la déambulatoire, au revers du choeur[15].
Adoration des bergers, d’Étienne de La Vallée-Poussin (accrochée au niveau du transept, en pendant du tableau de Vouet)
Saint Jean-Baptiste, de François Lemoyne (1688-1737), dans le bas-côté nord ;
Une copie[41] (partielle) par Alexandre-François Caminade d'un tableau du Dominiquin, Le Martyre de sainte Agnès, est accroché au-dessus de la porte, au bas des collatéraux sud. L'original, peint vers 1620 pour le couvent Sainte-Agnès de Bologne, fut saisi lors de la campagne d'Italie puis exposé au musée du Louvre. C'est là que Caminade en fit une copie, achetée en 1808 par le curé de Saint-Eustache. Le tableau du Dominiquin, restitué à la chute de l'Empire, est maintenant exposé à la pinacothèque de Bologne ;
Le grand orgue a été été reconstruit presque intégralement par le facteur néerlandais van den Heuvel en 1989, à l'exception du buffet qui est d'origine et de quelques jeux.
Il l'un des plus grands orgues de France, avec ses 101 jeux répartis sur cinq claviers et pédalier.
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Cimetières
Il existait un premier cimetière, situé à proximité de l'église, qui fut supprimé avant la construction de l'église actuelle. L'indication de Guillot de Paris dans Le Dit des rues de Paris (vers 1280-1300) permet de situer, approximativement, l'emplacement de ce cimetière :
« En la rue Raoul Menuicet,
Trouvai un homme qui mucet
Une femme en terre et en siet.
La rue des Estuves en près siet
En près est la rue du Four ».
L'accroissement de la population autour des Halles et de la paroisse Saint-Eustache oblige l'ouverture d'un autre cimetière situé hors de Paris, dans le faubourg Montmartre (nos 60 à 68 et nos 1-2 rue de Maubeuge) qui porta le nom de cimetière des Porcherons.
↑Lettres patentes de Louis XI, signé par ses conseillers au nom du roi, Paris, août 1483 (il s'agit des dernières lettres patentes de Louis XI) (lire en ligne), p. 114.
↑Acte de baptême de Molière (original détruit en 1871, transcription par le révérend du Mesnil (Mesnil 1879, p. 66) : « Du samedy 15e janvier 1622, fut baptisé Jean, fils de Jean Pouquelin, marchant tapissier, et de Marie Cresé, sa femme, demeurant demeurant rue Sainct-Honoré. Le parin Jean-Louis Pouquelin, porteur de grains, la marine Denis Lescacheux, veuve de Sebastien Asselin, vivant maistre tapissier » (Jurgens 1963, p. 212).
↑Louis Moréri, Le grande dictionnaire historique ou Le mélange curieux de l'histoire sacrée et profane, , 1194 p. (lire en ligne), p. 506
↑Jean-Louis Grillet (1756-1812), Dictionnaire historique, littéraire et statistique des départements du Mont-Blanc et du Léman, contenant l'histoire ancienne et moderne de la Savoie…, vol. 3, t. 1, Chambéry, J.-F. Puthod, , 488 p., in-8° (OCLC1243921300, BNF30542206, SUDOC098221280, présentation en ligne, lire en ligne), p. 286
↑Abbé Duplessy, Paris religieux, Guide artistique, historique et pratique, Paris, A. Roger et F. Chernoviz Éditeurs, 1900, p. 22.
Du Bastiment des Temples Materiels, pour l'exercice et profession de la religion, a l'honneur, gloire, & exaltation du tres-hault & tres-sainct, nom du Dieu vivant, tou-puissant & eternel. À Tres-Chrestienne Princesse, Catherine de Médicis, mere du Roy, & à tous autres Paroissiens de sainct Eustache à Paris, par M. René Benoist, Angevin, Docteur &… À Paris chez Nicolas Chesneau1578.
Traité sur la nécessité d'édifier temples et églises, précédée d'une adresse à la reine-mère Catherine de Médicis pour la poursuite des travaux de l'église Saint-Eustache à Paris.
[Inventaire 1878] Préfecture du département de la Seine. Direction des travaux, « Église Saint-Eustache », dans Inventaire général des œuvres d'art appartenant à la ville de Paris. Édifices religieux, t. 1, Paris, Imprimerie centrale des chemins de fer A. Chaix et Cie, (lire en ligne), p. 65-110
A.-M. Sankovitch, « The Church of Saint-Eustache in the Early French Renaissance », Architectura Moderna, Turnhout, no 12, 2015 (ISBN978-2-503-55514-0).
Béatrice de Andia, Jean-Louis Coignet et Michel le Moël, Les Orgues de Paris, Éd. Action artistique de la Ville de Paris, coll. « Paris et son patrimoine », 2005, 300 p. (ISBN9782913246546).
Jean Guillou, L'Orgue, souvenir et avenir, Paris, Éd. Buchet-Chastel [1989] ; réimp. Symétrie, 2010, 306 p. (ISBN978-2914373708).
Guillaume Kazerouni, Les Couleurs du ciel : peintures des églises de Paris au XVIIe siècle, Paris-Musées, .
Il s’agit du catalogue de l’exposition au musée Carnavalet, du 4 octobre 2012 au 24 février 2013.
Bertrand Dumas, Trésors des églises parisiennes : peintures, sculptures, vitraux, mobilier, Paris/27-Évreux, Parigramme, , 200 p. (ISBN978-2-84096-803-0).
(en) David Freedberg, « The Life of Christ after the Passion », dans Corpus Rubenianum Ludwig Burchard, vol. 1, , 425 p. (ISBN0905203615, lire en ligne [PDF]), partie VII.
Georges Keller-Dorian, Antoine Coysevox (1640-1720). Catalogue raisonné de son œuvre, .
E. Révérend du Mesnil, La Famille de Molière et ses représentants actuels, d'après les documents authentiques, Paris, Liseux, (lire en ligne).
Madeleine Jurgens et Elisabeth Maxfield-Miller, Cent ans de recherches sur Molière, sur sa famille et sur les comédiens de sa troupe, Paris, Archives nationales, .
[audio] Sida, des vies en mémoire, Entretien avec le père Gérard Beneteau dans un documentaire radiophonique de Maxime Grember diffusé sur RFI dans l'émission La marche du monde le 1er décembre 2023.
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Triptyque en bronze et patine d'or blanc de l'artiste américain (1958-1990). Cette sculpture a été réalisée peu avant sa mort et offerte, en 2003, par sa fondation à la Ville de Paris. On reconnait son style naïf et l'humour qui animent la composition.</figcaption></figure>
<figcaption>François Olivier est titulaire de l'orgue de choeur, qui participe aux célébrations liturgiques de la paroisse. Auditions à l'office dominical de 11h00 animé par les chanteurs de Saint Eustache, précédé dès 10h45 d'une intro au grand orgue (avec son pupitre mobile)</figcaption></figure>
Classé MH (1862)[1]
France
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![Église vers 1810-1820 (la façade est telle qu'elle devait se présenter une fois achevée[réf. nécessaire]).](http://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Courvoisier_-_Le_Portail_de_l%27Eglise_de_St_Eustache.jpg)
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