1862 en tant que salle de jeu de paume, 1909 en tant que musée, 1922 en tant que musée des écoles étrangères contemporaines, 1947 en tant que musée des impressionnistes, 1991 en tant que centre d'art moderne et contemporain, 2004 en tant que centre d'art dédié à l'image sous toutes ses formes
Le Jeu de paume est un bâtiment de 80 mètres de longueur et 13 mètres de largeur (pour une hauteur sous plafond dans la plupart des salles de 4,50 mètres) qui possède une surface totale de 2 754,50 m2 pour une surface d’exposition de 1 137 m2 répartis en neuf salles sur trois niveaux et 420 mètres linéaires de cimaises.
Histoire
De la construction à la Seconde Guerre mondiale
Salle de courte-paume aux Jeux olympiques de 1900. L'épreuve est annulée faute de participants.Le Jeu de paume en 1919.
À la suite de la construction de l'opéra Garnier, la salle du jeu de paume située passage Sandrié dans le 9e arrondissement de Paris est détruite. L'empereur Napoléon III autorise le club du passage Sandrié à s'installer dans le jardin des Tuileries, à l'extrémité ouest de la terrasse des Feuillants. La salle du jeu de paume des Tuileries, construite par l'architecte Melchior Viraut, reprend les éléments décoratifs de l'orangerie des Tuileries, qui deviendra le musée de l'Orangerie. La salle est inaugurée le 29 janvier 1862[1].
À partir de 1909, le bâtiment est consacré à des expositions d'art, en relation avec le Louvre et le musée de l'Orangerie (« Cent portraits de femmes des écoles anglaise et française du XVIIIe siècle » en 1909, Carpeaux en 1912, etc.). L'installation sportive est elle rebâtie dans le 16e arrondissement, au Jeu de paume de Paris.
À la fin du XIXe siècle, le musée du Luxembourg s'ouvre aux écoles étrangères et cette section devient finalement assez importante pour constituer un musée indépendant au Jeu de paume en 1922. À partir de cette date et jusqu'à son transfert au musée national d'Art moderne du Palais de Tokyo en 1947, le musée du Jeu de paume présente les collections des écoles étrangères contemporaines, complétées par une trentaine d'expositions consacrées à l'art moderne d'un pays, sous le patronage de celui-ci, ou à un artiste, même si elles témoignent du renouveau de la figuration avant de s'ouvrir progressivement aux tendances plus contemporaines et si quelques expositions d'art ancien perdurent, comme « Rubens et son temps » ou « Marie-Antoinette » en 1936 et 1937. En mai-, est ainsi présentée l'« Exposition de l'art belge ancien et moderne », puis des expositions monographiques : de l'espagnol Josep Maria Sert en juin- au chinois Tchang Shan Tse en . Lors de l’Exposition internationale de 1937, le musée privilégie l'avant-garde internationale contemporaine en présentant l'exposition « Origines et développement de l'art international indépendant », du au , organisée par un comité comprenant Jean Cassou, Henri Matisse, Georges Braque, Pablo Picasso ou Fernand Léger.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, les collections du musée furent mises à l'abri au château de Chambord le . Le bâtiment évacué est alors réquisitionné et les œuvres confisquées d'artistes juifs et d'autres œuvres volées par les nazis y sont stockées ou y transitent avant de partir pour l'Allemagne. Sous l'Occupation, Hermann Goering s'y rend fréquemment pour faire son marché et l'ensemble des équipes de l'Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg y travaille jusqu'à la libération de Paris, en 1944. Le travail phénoménal d'inventaire de Rose Valland, simple attachée de conservation, est transmis au directeur des Musées nationaux Jacques Jaujard (1895-1967) et permet dès la Libération de lancer une gigantesque recherche des œuvres d'art volées par les nazis à travers le monde[2].
Après son réaménagement par Antoine Stinco qui l'agrémente d'un escalier suspendu, la galerie rouvre en 1991 à l'initiative de Jack Lang, devenant la galerie nationale du Jeu de paume.
Depuis 2004, Centre d'art de l'image des XIXe, XXe et XXIe siècles
En 2004, il devient un centre d'art destiné à la diffusion de l'image des XIXe, XXe siècle et XXIe siècle (photographie, cinéma, vidéo, installation, Net.art).
Le Jeu de Paume est issu de la fusion de trois associations consacrées à la photographie et à l'art contemporain (la galerie nationale du Jeu de paume, le Centre national de la photographie et Patrimoine photographique). La nouvelle association subventionnée par le ministère de la Culture et bénéficiant du soutien de la Manufacture Jaeger-LeCoultre, est présidée par Alain-Dominique Perrin. Début 2019, le Jeu de paume est dirigé par Quentin Bajac qui succède à Marta Gili[5] (-) et à Régis Durand (-).
Jusqu'en 2009, l'association dispose d'un autre site pour organiser ses expositions, l'hôtel de Sully, no 62, rue Saint-Antoine. En substitution, le ministre de la Culture Frédéric Mitterrand a annoncé lors des Rencontres d'Arles en 2011 que le Jeu de paume disposerait d'un espace de 650 m2 dans l'hôtel de Nevers, rue de Richelieu, pour y programmer des expositions historiques[6]. Ce projet a été abandonné en 2012 pour des raisons budgétaires par la ministre de la Culture Aurélie Filipetti[7].
En 2010, le Jeu de Paume noue un partenariat avec la ville de Tours et présente, deux fois par an, des expositions à caractère patrimonial dans les salles du château de Tours ayant pour vocation de valoriser les donations faites à l’État et les fonds d’archives conservés par des institutions publiques et privées, françaises et étrangères. En 2013, le Jeu de Paume présente à Tours la première exposition d'envergure consacrée à la photographe Vivian Maier. Depuis 2023, la saison estivale du Jeu de Paume – Tours est dédiée à la création photographique contemporaine avec la présentation de deux expositions dont l'une est dédiée au lauréat du Prix Niépce Gens d'images de l'année précédente[8].
En 2024, à l’occasion de ses 20 ans comme centre d’art dédié à l’image sous toutes ses formes, le Jeu de Paume transforme son auditorium en véritable salle de cinéma labellisée art et essai par le CNC. Avec une inauguration prévue le 12 novembre 2024, cette salle de cinéma proposera environ 400 séances par an et sera la seule salle de cinéma classée art et essai dans le 1er arrondissement de Paris[9].
Identité visuelle (logo)
2004-2007.
2007-2021.
Depuis 2021.
Liste des expositions
Cette section contient une ou plusieurs listes. Le texte gagnerait à être rédigé sous la forme de paragraphes synthétiques. Les listes peuvent demeurer si elles sont introduites par une partie rédigée et sourcée, de façon à bien resituer les différents éléments (mars 2023).
Expositions au musée du Jeu de Paume
Liste des expositions de 1909 à 1915
1909
Exposition de cent portraits de femmes des écoles anglaise et française du XVIIIe siècle ( - )
1911
Exposition des grands et petits maitres Hollandais du XVIIe siècle ( - )
1912
Exposition des œuvres de Carpeaux et Ricard ( - )
1915
Exposition nationale des œuvres des artistes tués à l'ennemi, blessés, prisonniers et aux armées ( - )
Exposition de l'art à la guerre ( - )
Expositions au musée des écoles étrangères
Liste des expositions de 1923 à 1947
1923
Exposition de l’art belge, ancien et moderne ( - )
1924
Exposition de l'art suisse du XVe au XIXe siècle (de Holbein à Hodler) ( - )
1925
Exposition de l'art roumain, ancien & moderne ( - )
1926
Exposition d'art argentin organisée par l'Université Nationale de La Plata ()
IMAGE 3.0, une commande photographique du CNAP et du Jeu de paume avec le soutien du ministère de la Culture (20 mai - 4 septembre 2022) ; artistes : Donatien Aubert, Mustapha Azeroual, Nelson Bourrec Carter, Brodbeck & de Barbuat, Grégory Chatonsky, Raphaël Dallaporta, Philippe Durand, Justine Emard, Noémie Goudal, Nicolas Gourault, Clarisse Hahn, Manon Lanjouères, Elsa Leydier, Anna Malagrida, Hanako Murakami, SMITH[10].
↑« De la lumière avant toute chose », Le monde des grands musées, no 14, , p. 11.
↑Emmanuelle Polack et Philippe Dagen, Les carnets de Rose Valland : Le pillage des collections privées d'œuvres d'art en France durant la Seconde Guerre mondiale, Fage Éditions, 2011 (ISBN978-2-8497-5237-1).
↑Germain Bazin, Les impressionnistes au Jeu de paume, Paris, Éditions Aimery Somogy, 1972, 264 pages.
↑Il comprend, notamment un département cinéma dirigé par Danièle Hibon.
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