(...) Personnalité reconnue dans le domaine de la peinture, où il revisite avec audace, mais dans le respect des traditions, les grands classiques de la mythologie, Gérard Garouste fait partie d'une nouvelle génération d'artistes qui se plaisent à expérimenter diverses formes d'expression. Il fréquente les Beaux-Arts de Paris entre 1965 et 1972, où il découvre notamment Duchamp. Sa première oeuvre, Le Classique et l'Indien (1977), est une pièce de théâtre pour laquelle il gère la mise en scène et les décors. En 1980, à la galerie Durand-Dessert, le public découvre sa peinture figurative et allégorique, qui lui vaudra au fil du temps une reconnaissance internationale. Il expose à Paris, New York, Berlin, et dans le monde entier, et réalise des commandes pour des édifices de renom tels que le palais de l'Elysée (peinture), la cathédrale d'Evry (sculptures), le théâtre de Namur (plafond) ou encore l'église Notre-Dame de Talant (vitraux). Sensible à l'isolement culturel qui touche les jeunes en milieu rural, il fonde en 1991 une association à vocation pédagogique, [La Source](https://www.associationlasource.fr/), dont l'objectif est de favoriser la valorisation personnelle et sociale par le biais de l'expression artistique. Plusieurs artistes lui apportent leur soutien dans ce projet : le peintre et sculpteur Marc Couturier, le designer Philippe Starck, etc. En 2001, Gérard Garouste a présenté à la Fondation Cartier une oeuvre majeure, 'Ellipse', ensemble de toiles montées sur une architecture de sa composition. Une exposition consacrée au peintre ‘La Bourgogne, la famille et l’eau tiède’ est organisée en janvier 2008 à la galerie Daniel Templon à Paris. Il est à l’affiche du Théâtre du Rond-Point en février 2008 dans Le Classique et l’Indien dans un spectacle entre théâtre et performance. Avec sa peinture, Gérard Garouste joue avec les mots de Rabelais. Il est élevé au grade d'officier de la légion d'honneur le 1er janvier 2016.
Gérard Garouste (born 10 March 1946) is a French contemporary artist having the primary field of work as visual and performative domain.[1][2][3]
Since 1979, he has lived and worked in Marcilly-sur-Eure in Normandy, where he founded an educational and social action group to help children with art called La Source.
"Afikomane", a painting of Gérard Garouste on the cover of the French magazine Tenoua.
Gérard Garouste was born in Paris. He studied at the École des Beaux-Arts de Paris from 1965 to 1972 in the atelier of Gustave Singier. It was there he discovered Duchamp. Around this time, he created several works of scenography for his friend, author and director Jean-Michel Ribes, notably for the productions of Il faut que le Sycomore coule and Jacky parady. In 1977, he presented at the Palace theater Le Classique et l'Indien, a show he wrote, directed, and decorated for. He would stay with the Palace until 1982 as a scenographer and painter.
In 1980, he had his first art show at the Durand-Dessert gallery, showing figurative, mythological, and allegorical paintings. This show brought him national recognition, and then, international. His first international show took place in New York City in 1982 at the Holly Solomon Gallery. Others followed, such as those at the Leo Castelli Gallery in New York and in Sperone, Italy. He was the only French artist to be invited to the Zeitgeist at Berlin. Institutional recognition came in 1987, at the CAPC of Bordeaux (Centre d'arts plastiques contemporains de Bordeaux), where he presented a combination of oils on canvas and acrylics on homespun, and then at the Fondation Cartier.
Garouste has executed works and decorations for various endeavors: paintings for the Élysée Palace, sculptures for Évry Cathedral, the ceiling of the theater at Namur, and for the church of Notre-Dame de Talant, stained glass. In 1989, he did the curtain for the Théâtre du Châtelet.
An important step for Garouste was the founding in 1991 of the association The Source, which sets itself the task of helping culturally underprivileged young people to achieve personal development through artistic expression.
He received an order in 1996 for a monumental work for the National Library of France mixing painting and wrought iron. Sculpture and engraving were attracting him more and more, as well as illustration for all sorts of writings, from Don Quixote to the Haggadah.
In 2001, he presented at the Fondation Cartier Ellipse, an arrangement of canvasses mounted on a construction of his own design.
